伊朗古称波斯，位于丝绸之路的另一端。 是世界上古代文物最丰富的十大国家之一。 古代伊朗曾创造过辉煌灿烂的艺术文化。 废弃首都波斯波利斯昔日的辉煌、唐宫宴会上的波斯美女、神秘的拱形建筑、神奇的波斯飞毯、无尽的“一千零一夜”都曾经让世人充满好奇。传说中的国家伊朗。 如今，这一个国家因政治因素而显得更为神秘，但当代艺术却展现出非凡而耀眼的光芒。 今天，笔者对伊朗当代艺术市场的崛起进行如下探索。

  伊朗有着发达的古代文明，是一个充满传奇色彩的国家。 伊朗有大量的名胜古迹，其中尤以宫殿、寺、文化名人故居、墓地等著名。 如今的伊朗有点世俗，有点荒凉，又有点神秘。 这个诗意的国度对各种艺术都包容。 这里的人民善于创造，这里的城市充满迷人的艺术气息。

  今天的伊朗人，既是历史上传奇的波斯民族的后裔，又包含了波斯、教和西方的元素，各种矛盾在他们身上共存。 这是一个全新的波斯民族，既保持着纯粹的“波斯身份”，与教无关，又与文化融为一体。 这是一个在保持自身特点不变的情况下，融合了其他民族特点的全新民族。

  或许是受到宗教的影响，如今的伊朗人大多善良、热情、纯朴、虔诚、热爱生活[图1]。 在伊朗，被当地人收留、被赶着付钱、被照顾、被保护是很常见的事情。 这里最重要的交流往往不是语言，而是微笑。 在这里，他们会把最好的留给客人，甚至是陌生人。

  伊朗全境禁止饮酒、吸烟、夜总会等娱乐活动，但水烟吧不禁止，男女皆宜，以男性为主。 水烟吧里[图2]，大家面对面坐着聊天。 宾客们悠闲自得，怒议热闹。 伊朗人知识渊博、富有艺术气质。 这里的人们喜欢坐在一起吟诵诗歌。 他们中的许多人了解中国武术，并私下练习各种古代乐器和现代音乐[图2]。 这里的人喜欢读书。 ，参加各种课程来提升个人。 这是一个充满诗意、浪漫、勤奋的国度。

  伊朗人民知识渊博，勤于思考，善于创造，留下了灿烂的艺术文化。 伊朗有很多特产。 比较著名的有波斯地毯、细密画、绿松石、藏红花、各种坚果、阿拉伯水烟、骆驼骨工艺品等，各种工艺品也复杂而精致。 这是一个艺术家和工匠可以静心做事的国家。

  波斯地毯是伊朗著名的手工艺品，也是伊朗民族文化的重要载体。 他们自古就享有国际声誉。 伊朗手工编织地毯举世闻名。 它绵延数千年，承载着伊朗的历史、文化和传统，是伊朗民族精神的集中体现。 伊朗的优秀艺术家用他们灵巧的双手，用心编织出各种精美绝伦的地毯[图3]，生动地展现了伊朗的艺术价值和魅力。 伊朗人将地毯视为传家宝。 对于伊朗人来说，昂贵的地毯比黄金和钻石还要珍贵。 即使是富人也将地毯当作名画和古董一样的保值手段。

  细密画[图4]是波斯艺术的一个重要门类。 它是一种精美的绘画，代表了伊朗艺术的巅峰。 主要用作书籍的插图和封面。 它画在羊皮纸上并使用珍贵的颜料。 内容多为赞美，展示眼中美丽纯净的世界。 由于细密画完美地结合了艺术家的想象力和高超的绘画技巧，线条明快，色彩鲜艳，装饰丰富，受到后人的追捧。

  伊朗是一个传奇的国家，拥有众多世界著名的寺。 这些古老的寺汇集了各种艺术，也是伊朗最早的公共艺术作品。 伊斯法罕的谢赫鲁特弗劳清线]是世界宗教建筑的杰作。 巨大的穹顶，高高的窗户，精美的蓝色调花卉、铭文琉璃瓦，让人抬头仰望穹顶，无论是艺术感还是空间感，都非常震撼。 晨光透过色彩斑斓的窗花后，万花筒般的光芒投射到波斯地毯上，形成梦幻、神奇、瑰丽的景象。

  在伊朗，除了不同的寺可以让人们观赏不一样的风格的早期波斯艺术外，城市中还布满了各种引人注目的当代公共艺术作品，比如伊朗北部马赞德兰省的休闲画廊。 框架设计【图6】既融入了伊朗传统风格的优良元素，又具有当代公共艺术的极简融合特征，让外国游客感受到这个传统国家慢慢的提升的精神。

  在伊朗，涂鸦可以让外地游客随便什么时候都可以了解人们的艺术品味和追求。 这里许多建筑物的外墙都成为艺术家的天然画布。 在德黑兰，艺术家 Mehdi Ghadyanloo 用超现实主义绘画绘制了 100 多座高耸建筑的外墙。 这些色彩缤纷的公共艺术作品[图7]、[图8]以超现实的方式描绘日常场景，并在创作时与周围环境相配合，使作品与周围环境形成生动有趣的互动。 这些作品为伊朗的城市增添了独特的活力。

  伊朗是一个充满诗意和自发性的国家。 人民对艺术有着与生俱来的热情，工艺的扎实传承也让这一个国家的艺术独具特色。 艺术是形而上的重构，勤于思考的艺术家是以此为基础的。 传统与不停地改进革新，让这一个国家的艺术从始至终保持着独特的民族魅力。

  伊朗是一个充满艺术气息的国家，这里的人民对艺术的拥有程度很高。 伊朗现代艺术的特点是普遍性和多样性，以及基于本土文化的创造性实验。 这里的艺术家勤于思考，精于创作。 尽管在日常生活中表达内容和思想受到诸多限制，但这些艺术家勇于不停地改进革新，创造出一系列先锋精神，变有限为无限。 克制与自由相结合、充满时代特征的艺术作品不断受到国际艺术市场的关注。

  伊朗艺术家帕尔维兹·塔纳沃利（Parviz Tanavoli）1937年出生于德黑兰，自1989年起在温哥华生活和工作。他是著名的雕塑家、画家、学者和收藏家。 他曾在德国、奥地利、美国、英国等世界多个城市举办展览。 他的作品被许多国家的重要博物馆收藏，如大英博物馆、约旦皇家博物馆等。 艺术家卡洛·安切洛蒂致力于塑造伊朗现代雕塑，以门锁、钥匙、水龙头、夜壶等为艺术品元素，创作了一系列优秀的雕塑艺术作品[图9]。 他的雕塑多用来描绘波斯史诗中的英雄形象。 一些史诗人物融合了寺庙和生殖器崇拜的图像，以及青铜铸造的书法字母雕塑，例如“Heech”系列[图10]。

  伊朗艺术家Hossein Zare是一位优秀的摄影师，善于在作品中带领观众进入现实中不存在的梦幻世界[图11]。 艺术家扎尔善于将真实的自然和城市风光融入到他的想象空间中。 创作了一系列近乎如插画般梦幻的摄影作品。

  伊朗艺术家阿拉什·卡里米（Arash Karimi）是一位杰出的摄影师。 卡里米以无所畏惧的态度在沙漠中拍摄，创作了一系列充满想象力的作品[图12]。 在他的直觉作品之后，他是无与伦比的。 彻底体现了温柔浪漫的诗意思想。

  伊朗艺术家Monir Shahroudy Farmanfarmaian是一位优秀的装置艺术家，他不断探索艺术和建筑中重复的图案和形式，形成色彩缤纷的画作[图13]。 他的作品与伊朗呈负相关。 玻璃画与镜面马赛克的发展历史始终是紧密关联的。 这是伊朗的传统工艺，通过父子的家族传承得以保存。

  伊朗艺术家Golnaz Fathi 1972年出生于德黑兰，是新一代跨学科领域极具影响力的当代艺术家。 她的作品汲取波斯书法的精髓，以文字为绘画元素，以抽象的方式重新诠释经典。 她曾在中国上海举办过“千里行”系列展览[图14]。 本次展览的灵感来源于书法家在正式书写时的热身。 他们在纸上一遍又一遍地写，直到纸完全被墨水覆盖。 法蒂认为这是传统书法最迷人的地方。 法蒂的作品被许多公共博物馆和私人收藏，包括伦敦大英博物馆、印度大卫艺术基金会、新加坡亚洲文明博物馆等。

  伊朗艺术家 Ashkan Honarvar 1980 年出生于伊朗。目前在荷兰和挪威工作和生活。 他是一位具有创新艺术语言的装置艺术家。 他对食物、内脏和伤口特别感兴趣。 钟。 他的作品融合了两种极端的情感，一种是华丽时尚的美，另一种是令人恐惧的丑陋。 通过拥抱世界的黑暗面，霍纳瓦描绘了无与伦比的美丽。 在他的作品中，人体要么被战争摧毁，要么被色情产业利用，要么代表人们对自我认同的追寻。 《Vanita》系列【图15】用大量的花朵来代表死亡与生命的平衡。 《Faces 4》系列【图16】用冰淇淋和糖果来模拟伤口的视觉效果。 虽没血腥的纪录片感觉，但它用糖果象征的和平与残疾象征的战争的对比，仍然让观众深思。

  伊朗艺术家阿扎德·阿赫拉吉（Azadeh Akhlaghi）以摄影为媒介，以艺术为声音，表达战争造成的悲惨或意外的死亡时刻，从而揭露官方刻意掩盖的历史。 《见证》系列[图17]包含十七张照片，展示了十七位现代伊朗历史人物的死亡场景。 作品的图像风格是西方传统绘画与纪实摄影的融合。 有的画面就像是事件的瞬间浓缩，充满了戏剧性的元素，就像电影的场景和氛围。 艺术家表示，她的作品“陈述了这些人物去世的那一刻。他们正直地活着，却在痛苦中死去；他们的死亡是神圣的，但他们要么被世界遗忘，要么沾满污点。”

  伊朗艺术家沙迪·加迪里安 (Shadi Ghadirian) 出生于德黑兰，是一位著名且受欢迎的摄影新星。 在伊朗，艺术家在创作时一定要遵守伊朗特定的道德准则，否则他们的作品无法公开展示。 在这些限制之中，艺术家加德里安在限制内找到了作品表达的平衡点，让他尊重自己的生命。 您可以在社交的同时表达您的想法。 《像日常一样》系列中出现的女性[图18]都盖着花布，她们的脸被手中拿着的各种熨斗、锅等家居用品遮住，仿佛在用幽默的语气说话。 婚姻生活被家庭琐事割断，反映了伊朗社会女性的固有期望。 在他的新系列作品《白色方块》[图19]中，加德里安在白色背景下拍摄了一些军事物品，如头盔、军用水瓶、子弹带等，并每件都装饰了一条小红丝带。 照片经过处理后，不再像以前那样具有威胁性，武器的原始攻击性也因女性艺术元素的加入而被淡化。

  伊朗艺术家 Barbad Golshiri 是最重要的新一代艺术家之一。 他2005年拍摄的明信片大小的摄影作品《内战》（Civil War），极具震撼力[图1]。 20]使用德黑兰各地的政治、宗教和商业广告牌作为伊朗社会核心意识形态冲突的直白隐喻。 这些城市的广告牌在作品中被重新塑造，颠覆了它们原本的含义。

  伊朗艺术家 Neda Razavipour 是一位装置艺术家，她创作了一系列互动装置艺术作品，例如她偶尔创作的艺术作品《自助》[图 21]，她邀请参观画廊的参观者用剪刀毁坏了一张波斯地毯。 展览第一天结束时，地毯就被完全毁坏了。 艺术家用这件作品表达了人类对于痛苦、破坏和暴力的自发行为，耐人寻味。 。

  出生于伊朗、现居德国的伊朗艺术家帕拉斯托·福鲁哈尔（Parastou Forouhar）在过去的十年里一直在调查伊朗汉朝时期父母被政治谋杀的事件，将她的发现和深深的厌恶融入到“一分钟”系列中。图22]，该系列作品中所有美丽的文字图像和优雅错位的几何图案都来自于她的战争经历和痛苦。 复杂的楔形文字书法没有字面意义。 她把文字变成了抽象画，但又保留了波斯文化和观赏价值，成为一种记忆，一种悲伤之间的暧昧和伤害的再现。

  伊朗艺术家赫萨姆·阿布里沙米（Hessam Abrishami）1951年出生于伊朗设拉子，现生活、工作于美国，是当代著名艺术家。 他不断寻找现代伊朗社会的局限性。 他的抽象艺术作品【图23】用大胆的色块表达生活之美，如音乐与舞蹈之美、爱与欢笑的喜悦等。艺术家通过作品传达了独特的创作视角。 阿布沙米的作品目前被世界各地的私人收藏家收藏，并在全球100多家画廊展出。

  伊朗艺术家 Shirin Neshat 1957 年出生于伊朗，是一位具有国际影响力的艺术家，现居美国。 内沙特的艺术创作多种多样，涵盖黑白摄影、视频装置和电影。 她的作品极具视觉辨识度。 在她的《的女人》[图24]、《列王纪》[图25]等作品中，通常表现伊朗女性的脸、手、脚等身体部位。 ，上面覆盖着大段的阿拉伯文字，像一层面纱一样，体现出强烈的矛盾和冲突。 这些作品在西方广受好评，但她的作品无法在伊朗展出。 Neshat曾参加过许多重要的国际艺术双年展，她的作品被Cindy Sherman等国际知名艺术家收藏。 2006年，内沙特荣获美国艺术界享有盛誉的“多萝西和莉莲·吉什奖”。

  伊朗艺术家阿米尔·莫贝德（Amir Mobed）是一位年轻的观念艺术家。 其代表作《来抚摸我》[图26]是一件相当令人惊叹的行为艺术作品。 这件作品的灵感来自克里斯·博登（Chris Boden）伯登，穆贝德站在一个目标前，身穿紧身衣，戴着铁盒保护头部，并邀请画廊参观者用气步枪向他射击。 他说，这是一次象征性的表演，传达了与和艺术家所属的沉默一代的愿望有关的信息。 表达了艺术家对战争造成的痛苦、破坏和暴力的强烈抗议。

  伊朗艺术家法哈德·莫希里（Farhad Moshiri）1963年出生于设拉子。他是一位国际知名画家和混合媒体艺术家，日益成为中东当代艺术界最杰出的艺术家之一。 代表作品有《阿卜贾德》、《金色爱情超豪华》、《伊朗地图》等。法哈德的艺术创作[图27]题材广泛。 他用磨砂枪在画面上添加一些独特的文字，辅以施华洛世奇水晶、亮片、金箔等伊朗常用的材料，探索该国迎合低级趣味的流行文化和美学。 莫什利曾在世界各地的画廊举办个展，包括巴黎、罗马和纽约。 2008年3月，在迪拜邦瀚斯拍卖会上，他由95,000颗施华洛世奇水晶、亚克力和闪粉制成的作品《爱》以104.8万美元成交。 2011年3月14日，莫希在迪拜Fagama Collection举办个展“爱不是一切”。 其作品深受世界各地收藏家的喜爱，并在各国重要拍卖行不断创下成交记录。

  伊朗当代艺术虽然题材广泛，但民族的传承、对战争的反思、日常生活的矛盾是伊朗艺术家最关心的问题。 伊朗当代艺术家坚守同源的传统艺术精神。 在制度与生活的诸多矛盾下，他们将鲜明的传统元素与时代流行审美有益地结合起来，以创新的艺术语言不断超越政治、传统等有形和无形的事物。 创作了一系列具有独特伊朗民族艺术魅力的优秀作品。

  伊朗是一个传统国家，拥有灿烂辉煌的艺术文化遗产。 然而，今天的艺术家立足于传统，创作出了一系列具有独特民族艺术魅力的作品。 与伊朗本土艺术家、策展人、收藏家一起面对国际舞台上的艺术推广和交流。 伊朗当代艺术迎来了艺术市场的繁荣，并在国际艺术市场上持续崛起。

  20世纪60年代，伊朗因石油而繁荣，美术馆如雨后春笋般涌现。 此外，一些艺术家出国留学，并将学到的知识带回国内。 其他艺术家也纷纷在国内发展，对古今、从精英到大众的艺术进行了深刻的探索。 随着艺术家在国界内外流动，他们变得更富有想象力。 他们在伊朗自身艺术语境的基础上进行创新，反抗西方艺术的普遍规则，创造了新的艺术风格。

  20世纪70年代，当时的伊朗统治者·礼萨·巴列维给予艺术家相对的自由。 政府资助建立德黑兰当代艺术博物馆等多家博物馆，并参加威尼斯双年展等国际展览。 中间。 20世纪末至今，巴西、德国、俄罗斯、美国先后对伊朗进行干预。 在西方文化的云雾中，伊朗艺术家踏上了自己的现代主义之旅。 与此同时，国家政局动荡，在民主、神权、王权之间摇摆，艺术环境也在不断变化。

  人们常说乱世出人才，艺术家也常常期待一个伟大时代的到来，相信只有在这样的时期才能创作出矛盾而传奇的作品。 然而，面对政治动荡、混乱分裂、生活冲突等压力，伊朗艺术家在日常生活中找到了自身艺术发展的方向。 好的作品与大的改变无关。 他们在平静的生活中发现记忆与细节的美，让作品的风格更动人，才是艺术创作的最高境界。

  近年来，国际艺术品市场整体低迷。 尽管面临西方经济制裁的压力，伊朗国内现当代艺术市场却逐渐繁荣。 据悉，由于2010年开始的经济制裁，伊朗国内通胀率已高达40%。 在其他投资渠道逐渐失去吸引力的同时，伊朗富人越来越青睐艺术品投资，以获得财富增值。 伊朗当地的一位竞标者曾对路透社记者表示：“伊朗人喜欢炫耀。而参加拍卖是炫耀财富的最佳方式之一。”

  伊朗当代艺术深受国际艺术收藏家的喜爱。 出生于伊朗的阿联酋著名慈善家、重要艺术赞助人法哈德·法贾姆（Farhad Farjam）是伊朗当代艺术的重要支持者和收藏家。 Farhad Farjam 收藏了伊朗著名艺术家 Farhad Farjam 的作品。 所有主要艺术作品均出自Hader Moshili之手[图29]，而Fagama本人则拥有丰富的艺术、前艺术、中东当代艺术以及国际现当代艺术收藏。 如今，“法加玛收藏”已成为当今世界上最令人印象非常深刻的私人收藏之一。

  伊朗当代艺术品拍卖市场发展迅速。 2014年5月30日，第三届伊朗现当代艺术品拍卖会在伊朗首都德黑兰举行，以510万美元的成交额创下新纪录，而此前预估的总成交额仅为270万美元。 此次拍卖的90件艺术品全部售出。 此次拍卖还刷新了著名现代艺术大师Sohrab Sepehri、Reza Derakhshani、Mohammad Ekhsay等七位艺术家作品的拍卖纪录。 （Mohammed Ehsai）以及当代艺术家 Shahriar Ahmadi、Dana Nedaran、Babak Roshani-Nejad 和 Bita Vakili。 本次拍卖会上成交的最昂贵的作品是Suhrab Sepehri的《无题》[图28]，以180万伊朗里亚尔（约68万美元）成交。 可见伊朗艺术有着无限的潜力。

  伊朗当代艺术于20世纪60年代开始发展。 当西方现代艺术到达伊朗时，最引人注目的是抽象艺术和立体主义。 抽象艺术给了伊朗艺术家一个打破现实和传统的机会。 伊朗当代艺术作品具有普遍性和多样性的特点。 基于本土文化的创作实验，加上国际艺术家交流活动、政府支持、画廊的繁荣和艺术批评的发展，促进了其在国际艺术市场的发展。

  以伊朗艺术家Farhad Moshili[图29]为例。 他是当今中东、阿拉伯地区乃至世界最炙手可热的当代艺术明星。 西方媒体称他为“中东的杰夫·昆斯”。 从他最早的“罐子画”到他用施华洛世奇水晶拼贴的小猫超现实图像，再到他收集的卡通人物剪影，他是一位超越了基于他的伊朗本土传统的更典型的艺术家。 他以波斯地毯组成的装置，用西方人能理解的艺术语言，将人们对艺术的大众印象从马赛克、彩绘壁画、书法、细密画等传统艺术提升到当代艺术的水平。 他从未自称是“政治艺术家”。 他认为不必要的晦涩不利于他想要表达的艺术主题或作品的影响，因此他的艺术信息往往慢慢的变简单易懂但充满层次。

  古往今来，任何一个时代最具代表性的作品，都是不断超越自身时代局限的作品。 对传统艺术的吸收切不可盲目复古。 然而，只有了解过去，我们才可以了解现在。 对于当代艺术创作来说，我们一定要学习并保留传统。 它在体现艺术本质的同时，也体现了时代精神。 尽管国内政治限制重重，伊朗艺术仍就保持着加快速度进行发展的势头。 一方面保持了传统工艺的诗意传承和展示，另一方面对传统艺术元素进行了创新重构。 由此，法哈艺术应运而生。 在国际艺术市场上好评如潮的艺术家有很多，如德莫什利、西林·内沙特[图30]、萨蒂·加德里安[图31]等。

  如今，伊朗当代艺术家关注民众的日常生活。 他们以民族传承的艺术元素为基础，运用全球流行的流行艺术表现手法和全新的艺术视角，创作了一系列既体现时代特征，又具有鲜明波斯民族性的作品。 具有艺术基因的当代艺术作品。 可以说，伊朗当代艺术家已经以震撼古今的艺术语言超越了具有辉煌历史的传奇波斯艺术，正在国际艺术市场上不断走向复兴！

  王强，1982年出生于山西，西安工业大学艺术与传媒学院教师，中国文化产业促进会城市雕塑文化委员会副秘书长。